Centro Universitário de Brasília
Faculdade de Ciências da Educação e Saúde – FACES
Curso de Letras

QUEILA DE SOUZA LIMA

TIETA: UMA IMAGEM DE MULHER

Brasília, junho 2013
QUEILA DE SOUZA LIMA

TIETA: UMA IMAGEM DE MULHER

Trabalho apresentado ao Centro Universitário de Brasília (UniCEUB/FACES) como pré-requisito para obtenção de Certificado de Conclusão de Curso de graduação Lato Sensu em Letras Português
Orientadora: Msc. Danúzia Gabriela Florêncio

Brasília, junho 2013
queila de souza lima

TIETA: UMA IMAGEM DE MULHER

Trabalho apresentado ao Centro Universitário de Brasília (UniCEUB/FACES) como pré-requisito para a obtenção de Certificado de Conclusão de Curso de Graduação Lato Sensu.
Orientadora: Msc. Danúzia Gabriela Florêncio

Brasília,  junho de 2013. 

Banca Examinadora
_________________________________________________ 
Prof. Dr. Nome completo 
_________________________________________________ 
Prof. Dr. Nome completo
_________________________________________________ 
Prof. Dr. Nome completo
	Este trabalho é dedicado à minha amada mãe – Rosa - que sempre me deu apoio, incentivo e ajuda quando mais precisei; aos meus amáveis irmãos – Kelly, Airton, Águeda -  que sempre me incentivaram; à minha preciosa filha – Sabryna - que sempre acreditou em mim. Agradeço a todos pela força e por estarem comigo durante toda minha caminhada, dando-me incentivos quando pensava que não ia conseguir. 

AGRADECIMENTO

	Agradeço a elaboração deste trabalho a Deus; à minha orientadora, que com toda paciência e sabedoria soube  me dar todas as coordenadas de que necessitava; à família – mãe Rosa, pai Jucelino (in memoria), irmãos Águeda, Airton e Kelly  e filha Sabryna-; aos primos queridos Janaína e Mark; à cunhada Andreia e aos amigos Cristiano Guedes, Gléurice Luz, Márcia Cunha, Sônia Lemos, Suzana Lira e aos companheiros de trabalho. Obrigada a todos que, direta ou indiretamente, contribuíram para este trabalho.

“Desde menina eu nunca gostei de bode novo. Pra mim, bode bom de cabra é aquele que tem idade e experiência!”				
Tieta 

RESUMO
Este trabalho focaliza a obra Tieta do Agreste, do escritor baiano Jorge Amado. O objetivo é saber como a personagem feminina é evidenciada na obra e em que medida o modo como é retratada reflete as transformações pelas quais passou a mulher em seus papéis sociais na década de 70. Para isso, analisou-se o perfil feminino na obra, em especial a personagem Tieta, suas características, diferenciando-a das demais figuras femininas. Foi feita, também, a identificação do cenário em que a obra está inserida, o estilo do autor e, como cerne deste trabalho, análise das principais características da personagem Tieta do Agreste. O trabalho aborda , ainda, a caracterização da personagem de acordo com os parâmetros de heroína ou anti-heroína da narrativa.  Cabe ressaltar a importância de se estudar Jorge Amado em sala de aula e a melhor forma.
	
Palavras-chave: Tieta do Agreste. Perfil feminino. Jorge Amado. Personagens femininas.

ABSTRACT

This paper focuses on the novel “Tieta do Agreste” - published in english only as “Tieta”, by the Bahian writer Jorge Amado. The goal is how the women was seen in the 70s of the twentieth century. In this work, we analyzed the profile women in the novel, especially the Tieta's character, in oposite of other female figures. It was made also identifying the scenario in which the work is situated, author's style, and as the core of this work, analysis of the main characteristics of the Tieta's character. It is intended also to show if the central personage has an heroine or anti-heroine character. This paper highlight the importance of studying the writer Jorge Amado in the classroom and how to approach him.

Keywords: Tieta. Female profile. Jorge Amado female characters.

SUMÁRIO

INTRODUÇÃO										    10
1. CONTEXTO E SEU AUTOR_____________________________________________12
	1.1 O ROMANCE E O ROMANCE BRASILEIRO ________________________ 22
	1.2 O PERSONAGEM ________________________________________________26
2. TIETA: UMA IMAGEM DE MULHER_____________________________________28
3. TIETA DO AGRESTE APLICADA EM SALA DE AULA_____________________39
	4.1 COMO ESTUDAR JORGE AMADO__________________________________39
CONSIDERAÇÕES FINAIS 				_______		_______   42
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS					______________43

INTRODUÇÃO
	Este trabalho aborda a obra Tieta do Agreste, um grande marco da literatura brasileira. Seu autor, Jorge Amado (1912-2001), é um dos grandes nomes da literatura brasileira nacional. Tieta foi um dos romances mais lidos no Brasil e no exterior. Configura-se uma das obras de cunho literário mais bem elaboradas que o país já teve. Tal obra faz parte do movimento Modernista.
	Fazendo parte do Modernismo de 2ª geração, Jorge Amado retrata aquilo que conheceu da vida no interior da Bahia, passando em seu segundo momento como romancista, a valorizar o perfil feminino das mulheres nordestinas, dando cores e formas às suas personagens. 
	A obra se passa no final do século XX e é marcada por problemas bem contemporâneos, como prostituição, corrupção, mentiras e muitas farsas. É em meio a essa turbulência que Jorge Amado cria o enredo sobre Santana do Agreste.
	Este trabalho se compõe de três capítulos: Contexto e autor, Tieta: uma imagem de mulher e Tieta do Agreste em sala de aula. 
	Adotou-se a pesquisa qualitativa de fonte bibliográfica com análise da obra Tieta do Agreste, em especial a personagem feminina Tieta, em que se pretende explorar as características dessa personagem e ao mesmo tempo compará-la, analisando em que se difere das demais personagens femininas da obra, atendendo-se às expectativas do trabalho. 
	Dentre as obras teóricas pesquisadas destacam-se, principalmente, História da literatura brasileira, de Alfredo Bosi; Formação da literatura brasileira, de Antônio Candido; A literatura no Brasil, de Afrânio Coutinho; História da literatura brasileira, de Massaud Moisés. Outras importantes contribuições foram O Brasil best seller de Jorge Amado: Literatura e identidade nacional, de Ilana Goldstein; Romântico, sedutor e anarquista: como e por que ler Jorge Amado, de Ana Maria Machado e Conheça o escritor brasileiro Jorge Amado, de Lygia Marina Moraes. 
	Num segundo momento, foi feita pesquisa com trabalhos acadêmicos, um filme – Tieta do Agreste (1996), do diretor Cacá Diegues – e a minissérie Gabriela, cravo e canela (2012), do diretor Walcyr Carrasco.
	Inicialmente, a pesquisa apresenta uma visão panorâmica do Brasil que passa por grandes transformações como a 1ª Guerra Mundial, Crise do café-com-leite. É nesse cenário que nasce a ideia do Modernismo, escola de época em que Tieta está inserida. Envolvido nesse contexto, Jorge Amado, na 2ª fase do Modernismo - também conhecida como Era regionalista, é totalmente influenciado por essa época.
	O cenário da obra em análise retrata uma realidade comum da década de 1970. O tema escolhido é de suma importância para os estudos literários e a sociedade como um todo, já que pode ser utilizada como fonte de pesquisa para outros trabalhos que tratarem sobre assuntos pertinentes, bem como para esta pesquisadora, a qual se encantou com o valor que o escritor baiano Jorge Amado deu à figura feminina.
	Entre os objetivos deste trabalho, está em responder a pegunta de pesquisa: Como Tieta se caracteriza, diferenciando-se das demais personagens femininas da obra? Assim, será feita uma análise do perfil da personagem Tieta, de Jorge Amado.
	Dentre várias outras de igual importância, essa foi escolhida em função da necessidade de explorar as características dessa personagem forte e guerreira. Com isso, será possível observar em que se difere o personagem central das outras personagens.
CAPÍTULO 1 – CONTEXTO E AUTOR
O Modernismo muito se deve aos antecedentes históricos e literários do Pré-Modernismo. O Pré-Modernismo se estabeleceu nos primeiros anos do século XX e não é considerado um movimento literário. Tal período marca a passagem do Simbolismo para o Modernismo antes da Semana da Arte Moderna em 1922. Trata-se de uma fase de transição, de sincretismo. Traz como características o caráter regionalista e possui duas vertentes, uma ainda herdeira do Positivismo do século XIX, outra voltada para o caráter regionalista e temas nacionais. Há autores que conciliam essas duas vertentes, a exemplo de Euclides da Cunha (BOSI, 2011). 
Os acontecimentos históricos daquela época interferiram bastante na literatura: problemas de cunho tanto social quanto religioso. O Pré-Modernismo traz como características o conservadorismo e renovação, tanto porque manteve os modelos clássicos de movimentos anteriores, quanto por retratar a realidade do país na época.
Além de Euclides da Cunha, com Os Sertões (1902), outros representantes importantes foram Graça Aranha, com Canaã (1902) e Monteiro Lobato, com Cidades mortas (1919), dentre outros. 
Esses autores traziam em comum o interesse em relatar os problemas sociais, pois apresentavam uma nova interpretação da realidade brasileira. Euclides da Cunha buscou retratar na obra Os sertões um acontecimento histórico – Guerra de Canudos – em que se percebe a preocupação com a verossimilhança nas palavras de Euclides da Cunha. Já Lima Barreto mostrou com “Triste fim de Policarpo Quaresma” uma história de um patriota na época do governo Floriano e a Revolta da Armada, em que esse patriota é acusado de trair a pátria. Lima Barreto valoriza uma linguagem simples, desprovida de requintes (GONZAGA, 2004).
Por sua vez, o movimento modernista caracterizava-se pelo diálogo entre a tradição e a inovação. Nesse sentido, radicaliza as propostas pré-modernistas. Contudo, confere a essas propostas um caráter peculiar, radicalizando-as. 
Para Massaud Moisés (2009, p. 11-12), “Moderno é vocábulo ambíguo, para não dizer polissêmico”. Segundo ele, “o Modernismo, compreendido como movimento internacional, mergulha raízes na insatisfação geral perante o estado de mundo que as ciências descortinavam em meados do século XIX”.
 O Modernismo foi um movimento cultural muito marcante no Brasil, pregava mudanças, transformações e adesão ao que era novo. Trazia, ainda, em sua primeira fase, a ideia de ruptura e radicalismo. Na segunda fase, tinha o objetivo, por meio da literatura, de mostrar ao mundo a miséria que assolava o país naquela época, tanto na seara política, social quanto filosófica. O movimento evoluiu muito ao longo de sua existência. Embora a ideia fosse de ruptura, Coutinho (1997, p. 269) afirma que “não há como considerar o movimento modernista um começo absoluto. Suas raízes mergulham no passado”. 
Na Europa, foram constituídas “vanguardas” as quais influenciaram inúmeros artistas brasileiros. Por meio delas, intelectuais revoltados contra o status quo e grupos de jovens foram pelo mundo expor sua liberdade de expressão, por meio de variadas expressões da arte, literatura, pintura. Nesse âmbito, muitos jovens sentiam-se mutilados, anulados frente às injustiças, pois se vive de contexto da Primeira Guerra Mundial. Não havia leis, códigos, moral que explicassem tanta maldade, carnificina, brutalidade. 
Os artistas brasileiros, ao voltarem da Europa, impressionados com as vanguardas, trouxeram novas ideias, influenciando, por sua vez, os demais que aqui estavam. No Brasil, era o momento do Centenário de Independência, o que contribuiu para esses artistas quererem tanta mudança. Eles desejavam mais do que nunca uma arte verdadeiramente nacional.
Entre as vanguardas europeias, segundo Gonzaga (2004), cabe destacar o Futurismo, o Expressionismo, o Cubismo, o Dadaísmo e o Surrealismo. O Futurismo, liderado por Filippo Tommaso Marineti (1909), exaltava a vida moderna, a máquina, velocidade, eletricidade e o automóvel, a destruição da sintaxe, extinção da pontuação, para evitar empecilhos. Já o Expressionismo, (1910), preocupou-se com as manifestações do mundo interior e com a forma de expressá-las, ou seja, a expressão era o foco. Os expressionistas exteriorizavam os conteúdos mais subjetivos por meio da deformação da imagem, da forma, do exagero da cor. 
Por sua vez, o Cubismo (1907) desenvolveu-se inicialmente na pintura. Valorizava a geometrização das formas naturais como cones, esferas, cilindros, ao mesmo tempo em que revelava um objeto em seus múltiplos ângulos. Já o termo Dadaísmo (1916), em si não traduzia qualquer significado, era um movimento que não se preocupava com seu receptor. Propunha uma total quebra de padrão, no sentido de produzir um entendimento e comunicação imediatos. Outro movimento da época, o Surrealismo (1924), voltou-se para o inconsciente, a valorização dos sonhos. Inspirava-se na psicanálise, por isso desprezava construções refletidas. 
Gonzaga (2004, p. 270) explica que “o termo Modernismo não pode ser analisado a partir de uma perspectiva exclusivamente nacional”. Segundo o autor, devem-se analisar dois enfoques, um deles é o movimento internacional, já que o movimento se estendia por outros países, de certa forma propagando o que de novo emergia no mundo, do ponto de vista social, cultural e psicológico. Outro aspecto é o de um movimento específico organizado por jovens paulistas, ou seja, “regional”, o qual foi notado pela transformação da arte existente até então, pois queriam inovar a arte. Em relação à duração, ao contrário do primeiro, o movimento regional teve curta duração, cerca de dez anos, mas de grande importância para a história.
Para Candido (1997, p. 9), “o Modernismo abrange, em nossa literatura, três fatos intimamente ligados: um movimento, uma estética e um período”. Um movimento, porque foi uma revolução no campo da literatura e das artes plásticas; uma estética, porque queria trazer inovação, objetivava a quebra dos padrões e, por fim, um período, porque marcou a passagem do Simbolismo/Parnasianismo para o Modernismo.
Segundo Bosi (2011, p. 305), “Os movimentos operários em São Paulo, durante a guerra de 1914-18 e logo depois, eram sintoma de uma classe nova que já se debatia em angustiantes problemas de sobrevivência numa cidade em fase de industrialização”. Nesse momento, a entrada de imigrantes europeus no país é intensa, e o Brasil, com isso, sofre a industrialização que resultou em processo de urbanização e o surgimento da burguesia. O autor ainda afirma que, “a partir daí surgiram manifestações dos mais variados ramos de artistas como pintores, escritores, músicos, escultores que traziam influências de vanguarda europeia à cultura brasileira. Traziam ideias estéticas originais” (BOSI, 2011, p. 305).
Quando ocorre a Semana de Arte Moderna (1922), o Modernismo já está em voga há muito tempo, pelo menos entre os jovens vanguardistas. A Semana foi considerada um “ponto de encontro das várias tendências”, segundo Bosi (2011, p. 340). Foi o momento que os artistas encontraram para mostrar ao Brasil o novo pensamento europeu, com exposição de trabalhos, revistas, manifestações e publicação de livros. 
	Para Nicola (1990, p. 199), “a Semana de Arte Moderna deve ser vista não só como um movimento artístico, mas também como um movimento político e social”, pois a Semana, além de um palco de apresentações, foi também lugar para os artistas manifestarem suas expressões ideológicas.
	Os modernistas não se intitulavam como nenhuma escola, preferiam ser identificados pela livre expressão e pela vontade de transmitir a verdade sem rodeios. Posteriormente e inclusive para fins didáticos, o movimento foi dividido em três importantes fases.
Para Moisés (2009), a primeira delas tem início na Semana da Arte Moderna, 1922. Seu término foi em 1928, com Manifesto Antropófago de Oswald de Andrade. Essa primeira fase pregava total rompimento com o passado, a mudança era radical, tinham o objetivo de conhecer as propostas das vanguardas, tinham total liberdade de expressão, havia tematização do cotidiano, linguagem coloquial – valorização da língua viva. 
	“Os acontecimentos de 1928 atestavam [...] o apogeu da revolução modernista. Esse movimento se espalhou por todo o país, a começar pelo Rio de Janeiro” (MOISÉS, 2009, p. 33). Era momento de manifestações, pode-se citar: Pau-Brasil de Oswald de Andrade e Verde-Amarelismo de Plínio Salgado.
Moisés (2009) afirma que o segundo momento modernista ocorre entre 1928-45. A ênfase desta segunda fase - também chamada Romance de 30, Neorealista, Neonaturalista - era no regionalismo. Fala-se de diferentes regiões do país, esse momento é identificado pela retomada de consciência da realidade nacional. Ao dizer que “o panorama literário apresentava [...] ficção regionalista, ensaísmo social e aprofundamento da lírica moderna [...]” (2011, p. 386), Bosi também confirma isso. 
O conceito de romance regionalista foi generalizado em função do predomínio da temática agrária (GONZAGA, 2004). Jorge Amado é considerado representante desse tipo de romance, devido à abordagem do ciclo do cacau, assunto tipicamente nordestino. Segundo Goldstein (2003, p. 25), “Jorge Amado partia da Bahia para valorizar a nação como um todo” e, ainda, descreveu tão bem a Bahia, que dispensaria mapa quem fosse visitá-la. Assim, Goldstein (2003, p. 226) afirma: “a obra de Jorge funciona como via de acesso à realidade brasileira extra-literária”. Dessa forma, nascia então o romance social da década de 30, o que tanto prestígio teria dentro e fora dos limites do país (MOISÉS, 2009). Esse período será lembrado como a “era do romance brasileiro”, em que ocorre a “ficção regionalista” de autores clássicos, como Jorge Amado, e a prosa cosmopolita de outros autores, como José Geraldo Vieira (BOSI, 2011). 
Para Bosi (2011, p. 385), “a prosa de ficção encaminhada para o “realismo bruto” de Jorge Amado [...] beneficiou-se [...] da descida à linguagem oral, aos brasileirismos e regionalismos que a prosa modernista tinha preparado”.
	Segundo Gomes (1996, p. 19), nas obras Menino de engenho de José Lins do Rego; Vidas secas de Graciliano Ramos; Terras dos sem fim de Jorge Amado, “a literatura regionalista documenta aspectos específicos de determinadas regiões do país, que têm características próprias”. O mesmo autor no Manual da Literatura (2001) diz que esses autores não queriam um regionalismo pitoresco, mas crítico.
	As obras dessa Segunda Geração, em termos de linguagem narrativa, aliam-se, também, à “tradição do romance europeu do real naturalismo”. Verifica-se a “verossimilhança, linearidade cronológica, análise psicológica, tipificação social” (GONZAGA, 2001, p. 211). 
	A Terceira fase é a Geração de 45, ou Terceiro momento do Modernismo, classificação dada por Moisés (2009), cujo início é após a Segunda Guerra Mundial (1945). Ela é também chamada de Neomodernismo por Tristão de Ataíde. Nela, destaca-se a presença de metros e formas tradicionais da poesia. Dá-se uma retomada da tradição lírica das literaturas portuguesa e brasileira. 
Na poesia, há nomes representativos como João Cabral de Melo Neto, com Morte e vida severina, em que se percebe o rigor formal e a ausência de subjetivismo, um certo despojamento, no plano formal. Na prosa, destacam-se Clarice Lispector, com A hora da estrela, e Guimarães Rosa, com Grande sertão veredas (MOISÉS, 2009). A partir de 1956, consolida-se o Concretismo, especialmente com mos poetas Haroldo de Campos, Augusto de Campos e Décio Pignatari. Nela, exploram-se novos processos compositivos nos quais as estruturas nominais substituem o verso tradicional (BOSI, 2011, p. 475). 
A longa trajetória literária de Jorge Amado permite considerá-lo como um autor que atravessou diversas fases da literatura brasileira. A feição regionalista de sua ficção situa-o entre os ficcionistas de 30. Bosi (2011) considera essa fase da literatura brasileira como pertencente às Tendências Contemporâneas, apesar de ponderar acerca da natureza elástica desse termo capaz de abrigar as características peculiares de cada uma das fases modernistas das últimas décadas do século XX.  Jorge Amado consolida seu estilo entre as décadas de 30 e 40, surgindo como autor que dará ao regionalismo brasileiro uma consolidação romancística capaz de conciliar a tradição dessa vertente narrativa com a popularização dos temas que abordou.
Jorge Amado de Faria nasceu em 10 de agosto de 1912, em Itabuna, sul da Bahia. Filho de João Amado e Eulália Leal, família de quatro irmãos. A mãe o alfabetizou nos seus primeiros anos com jornais e revistas. Aos onze anos foi mandado a Salvador para estudar no colégio Antônio Vieira e embora se sentisse preso, foi lá onde conheceu a paixão pelos livros. Padre Cabral, seu professor de português, sentenciou que Jorge Amado seria escritor (MOISÉS, 2009). 
O escritor baiano teve três filhos (Lila, João Jorge e Paloma), sendo Lila com a primeira esposa, Matilde Garcia Rosa, e João Jorge e Paloma com Zélia Gattai, sua segunda esposa. Fez Direito, foi jornalista, político, escritor de romances e dedica-se ao trabalho como romancista até o fim da vida. Devido a perseguições do Estado Novo, exilou-se na Argentina. Em 1961, tornou-se membro da Academia Brasileira de Letras. Em 2001, falece aos 89 anos em Salvador, Bahia
Segundo Moisés (2009), Jorge Amado é representante do Modernismo regionalista – Segunda Geração. Foi o autor que teve mais obras adaptadas à TV brasileira – Gabriela cravo e canela (1958); Dona Flor e seus dois maridos (1966); Tereza Batista (1972) e Tieta do Agreste (1977). Sua obra foi traduzida para cinquenta e cinco países em quarenta e nove idiomas, tendo exemplares em braile. Ganhou nove prêmios internacionais e doze nacionais.
Goldstein (2003, p. 7) afirma que “a obra de Jorge Amado toca em aspectos importantes de mestiçagem brasileira e permite discutir diversos temas relativos às produções culturais do país”. Segundo a autora, o escritor baiano parecia ter uma missão quando misturou suas relações: vida e obra. Procurou construir, através de suas obras, a representação do Brasil otimista, talvez com a intenção de dar mais veracidade às narrativas, devido procederem de sua experiência vivida. 
Conforme Moisés (2009), Jorge Amado vive muitas experiências, as quais são retratadas, de algum modo, em seus textos. Para esse estudioso, uma das principais características de Jorge Amado é a tematização social, em particular, a identidade do povo baiano. O autor dá ênfase à sua terra natal, em especial ao que viveu ou presenciou durante toda sua vida - o mar, a casa das mulheres, a pobreza, a política, tudo o influenciou. Ele valoriza, também, o indivíduo à margem da sociedade, pois de algum modo não se enquadra no padrão pré-estabelecido, como pode ser percebido em Mar morto, Gabriela, cravo e canela, Tieta do Agreste, entre outras obras.
Amado aborda o cotidiano desses marginalizados, o sucesso ou fracasso deles. Talvez o povo pobre seja seu principal protagonista, em especial as mulheres, a quem ele passou a dar mais atenção a partir de Gabriela, cravo e canela. A mulher, para o escritor baiano, passa a ser um “protótipo da mulher do povo, sensual, cheia de graça, desejada pela cor [...]” (GOMES, 1996, p. 29). Em seguida vêm Teresa, D. Flor, Tieta.
Para Moisés (2009, p. 159), “nenhum escritor brasileiro alcançou tanto prestígio dentro e fora das nossas fronteiras”, pois, embora fosse objeto de crítica, esgotava-se facilmente suas edições. 
As obras de Amado, segundo Gonzaga (2001), podem ser divididas em duas fases. A primeira inicia-se com O país do carnaval (1931), cujo cenário alterna a zona cacaueira e o mundo proletário e marginal em Salvador, e se encerra com a obra Suor (1934). Essa fase é marcada por uma linguagem lírica, manifesta na divisão do mundo em heróis e vilões. O autor considerou tal obra “medíocre”, pois considerava-se aquém do tema, mas, por ter a obra causado muita repercussão, tornou-se muito conhecida entre os círculos letrados do país. 
Sobre o mesmo assunto, Coutinho (1997) notou inconstância de Amado por ser, ainda,  um adolescente em busca de sua identidade na obra País do carnaval. Para ele, a carreira do escritor iniciou de verdade com a publicação de Cacau (1933). Esse ano foi o ano chave para a ficção modernista. Inspirado em Karl Marx, Jorge Amado quis transformar seus romances em propaganda revolucionária, daí surgindo a ideia de romance proletário. 
A segunda fase versará sobre a tendência romanesca, que se inicia com Jubiabá (1935). Em Gabriela, cravo e canela – “principal expressão estética da visão otimista daquele período”, notam-se algumas características mais amadurecidas da fase anterior, acrescidas de aspectos identificadores de sua revigorada produção, conforme Bergamo (2012). Ênfase agora na figura feminina, seus personagens têm origem popular, lutam contra valores atrasados, preconceitos, hipocrisia sexual (MACHADO, 2006). 
 As obras de Amado são consideradas atemporais, ou seja, pertencem a todos os tempos e, apesar disso, conseguem agradar de forma particular a públicos às vezes específicos como a socialite que adora Teresa Batista cansada de guerra, o sociólogo que se apaixona por Terras do Sem Fim, o executivo que se re-encontra em Tieta do Agreste (MACHADO, 2006).
Segundo Silvio Castro (1999), os romances de Jorge Amado estruturam-se na oralidade e na tradição popular. Apresentam a constante romântica da riqueza do discurso literário, em conflito com uma realidade objetiva. Dessa forma, nas obras de Jorge Amado sempre se perceberá o foco social na trama romanesca.
Castro (p. 369) menciona que “o autor representa a sua representação pelo diálogo”, quando se utiliza de discursos indiretos, os quais se tornariam um recurso importante nas suas obras de maturidade. Revela, ainda, que as obras de Amado possuem dois objetivos, se assim pode-se dizer: o da denúncia social, que pode ser representada pela obra Cacau, ou seja, tem um caráter documental; e o da relação entre romance e seu sentido social, percebida em Suor. 
Para Bosi (2011, p. 405), Jorge Amado é um “fecundo contador de histórias regionais, definiu-se certa vez apenas um baiano romântico e sensual. Definição justa, pois resume o caráter de um romancista voltado para os marginais, os pescadores e os marinheiros de sua terra [...]”.
O romancista traz algumas peculiaridades em suas obras ao valorizar a sensualidade de suas personagens, atribuir-lhes um ar de heroísmo (presente na obra Tieta do Agreste), quando interrompe a obra para dizer ou esclarecer algo e dar pensamento e sentimento à personagem feminina, como ele faz em Tereza Batista, Gabriela, Cravo e Canela, Tieta do Agreste - tais características aguçam-se nessa obra (MOISÉS, 2009). 
	Moisés (2009, p. 165) afirma que o escritor baiano tem uma “visão boschiana do mundo, mas pagã, sem a noção de pecado: o Diabo anda à solta em suas páginas. Uma eroticidade escaldante, universal, paira no ambiente (baiano) das suas novelas [...]”. A visão de ausência de pecado que Jorge Amado teve ao fazer literatura é o que mais chama atenção em suas obras, já que a sociedade da época vivia sob os preceitos da igreja e de alguns padrões. O autor deixa transcorrer em suas obras a naturalidade da ocorrência dos fatos. 
O foco das obras do autor é o povo, nada melhor e atual do que tratar de “assuntos modernos” existentes na Bahia e por todo país. Em suas obras, o autor conseguiu abordar temas como trabalho escravo, menor abandonado, condição subalterna da mulher, violação dos direitos humanos, e, embora fossem fatos ocorridos ou inspirados na Bahia, percebe-se que são assuntos que assolam o país como um todo até os dias atuais, isso demonstra que Jorge Amado era um autor além de seu tempo, conforme propunha o Modernismo (COUTINHO, 1997). 
Apegado à religião do Candomblé, que reforçou nele outros conceitos diferentes da noção tradicional de pecado, Jorge Amado relacionou bem às suas personagens temas frequentemente deixados de lado por muitos outros autores por serem considerados ofensivos para a sociedade baiana. Ele soube fazer uma literatura sem agredir qualquer princípio religioso. Através da Bahia, o autor retratou o Brasil. O Candomblé pode ser percebido com relevância em sua obra Jubiabá, por exemplo (MORAES, 1977).
Enquanto os regionalistas estavam preocupados em combater as mazelas do povo, Jorge Amado queria se voltar para a cultura popular baiana, atribuindo-lhe o sentimento, a intimidade,  como conhecedor de causa, tornando, assim, sua obra ímpar (MOISÉS, 2009). O romancista “registrou em livros memoráveis a experiência vivida e a observação dos costumes como ninguém”, afirma Gomes (1996, p. 21). Assim, é possível conhecer um pouco da história da Bahia através das obras do autor baiano. 
Bosi (2011, p. 407) destaca na obra de Jorge Amado:
	a) um primeiro momento de águas fortes da vida baiana e citadina (Cacau, Suor) que lhe deram a “fórmula proletário”; b) depoimentos líricos, isto é, sentimentais, espraiados em torno de rixas e amores marinheiros (Jubiabá, Mar Morto, Capitães da Areia); c) um grupo de escritos de pregação partidária (O cavaleiro da esperança, O mundo da paz ); d) alguns grandes afrescos da região do cacau, certamente suas invenções mais felizes, que animam de tom épico as lutas entre coronéis exportadores (Terras do Sem-Fim, São Jorge dos Ilhéus); e) mais recentemente, crônicas amaneiradas de costumes provincianos (Gabriela, cravo e canela, Dona Flor e Seus Dois Maridos). 
A divisão feita por Bosi vai desde a inexperiência de Jorge Amado com suas primeiras obras como escritor – Cacau e Suor - até seu amadurecimento como romancista de folhetim, com Gabriela cravo e canela. Originado na França, o folhetim (do francês feuilleton) designava o local em que se localizava no jornal. Em seguida a expressão passou a designar romance-folhetim, em que os romances eram publicados parcialmente nos jornais, de modo que deixavam o leitor curioso para saber o próximo capítulo (MEYER, 1996). 
Inicialmente, o folhetim constituiu-se de traduções dos clássicos do romance-folhetim francesa. Em relação ao tema, eram histórias de amores contrariados, adultérios, morte por amor ou outros infortúnios. Seu público era predominantemente mulheres. Ganhou um sentido pejorativo devido ao seu público e ao assunto abordado, já que as leituras não demandavam conhecimento prévio ou grande cultura literária. Todas as classes sociais tinham acesso aos folhetins, mas, com o tempo, o público predominante era feminino. A obra destinada a esse público, visto como sentimental, era atribuído um valor menor (ALVIM, 2008). 
No início da carreira literária, Amado mostrou-se um pouco indeciso entre novela e romance, comportamento plausível para qualquer iniciante, visto que tinha só 18 anos. Com isso, recebeu muitas críticas até seu total amadurecimento. (MOISÉS, 2009). É na obra País do carnaval que se percebe, segundo Coutinho (1997), inconstância de Amado por ser um adolescente em busca de sua identidade. Por sua vez, o autor considerou Suor a obra menos imperfeita das obras iniciais do autor baiano. Para ele, Jorge Amado “consegue [...] uma certa organização interna da matéria ficcional”. Sua carreira iniciou de verdade com a publicação de Cacau  (1933). 
Na visão de Moisés (2009), Mar morto foi a obra mais bem realizada de Jorge Amado do ciclo chamado “Romances da Bahia”. A obra obteve muito êxito, embora tivesse sofrido perseguição do Estado Novo e recebido críticas. É nessa obra que se percebe a faceta lírica do autor: “Ação intensa, lirismo, sentimentalidade, denúncia social e traços de picaresco – eis a receita desses Romances da Bahia” (p. 162). Desde então, Amado opta por trabalhar com novelas de folhetim, sua verdadeira devoção.
	Para Souza (2008), “Jorge Amado segue o estilo literário do romance moderno”. Das obras do autor, esse trabalho dará ênfase à trama romanesca de Tieta do Agreste, cujo enredo está intimamente ligado ao sertão baiano. 
O escritor baiano, ao não seguir a literatura como prescreviam os escritores da época, ia ao encontro do que Coutinho (1978) chamou de ausência de tradição na literatura brasileira, a qual se constitui de uma luta entre a tradição importada e uma possível tradição nova. No que se refere à alienação do escritor, em que, divorciado de uma tradição, não presta atenção na literatura de outros autores, Jorge Amado assimilava aquilo que lhe era útil, fator principal de tanta crítica. No que tange à ausência de consciência técnica, outra crítica que faz Coutinho aos autores brasileiros, entende-se como marca presente nos escritores literários, visto que não se prepara um escritor, não existe uma educação especializada. O que existe é uma vocação literária, que, no caso de Jorge Amado, a vida foi sua escola. 
Coutinho (1978) menciona culto da improvisação em nossa tradição literária, a qual pode ser entendida como inspiração do escritor. A literatura e política confundem-se em seu percurso, pois será difícil desvincular a obra de fatos sociais. O que Coutinho chama de imitação e originalidade significa que, em parte, os escritores seguem uma tradição herdada e , em parte, procuram inovar. Por último, Coutinho (1978) menciona o contraste Metrópole e Província, bem presentes nas obras do escritor baiano. Como valoriza o regionalismo, acaba por preferir a província à metrópole. Dessa forma, o “regionalismo brasileiro é uma busca de símbolos representativos da experiência nacional”.
1.1 O ROMANCE E O ROMANCE BRASILEIRO
O romance, gênero narrativo cuja gênese remonta os séculos XVIII e XIX, tornou-se a expressão literária mais relevante da contemporaneidade, segundo Silva (1974). Para Moisés (2009), é considerado uma forma literária moderna. Ao contrário do que o romance significa hoje – composições literárias de cunho narrativo - ele significava, na Idade Média, simplesmente uma língua vulgar, românica (SILVA, 1974). 
Hodiernamente, o romancista passou a ter cada vez mais valor. Ele é o grande intérprete dos contrastes do presente. Segundo Silva (2007), o “romancista transformou-se em escritor prestigiado ao extremo”, o qual conquistou um público bem vasto e exercendo total influência sobre os leitores. 
O romance como conhecemos hoje surgiu em meados do século XVIII. O termo era utilizado para nomear as narrativas de prosa e verso. Em substituição à epopéia, o romance tinha o objetivo de “constituir-se no espelho dum povo a imagem fiel duma sociedade” (MOISÉS, 2009, p. 359). 
O autor classifica o romance em três tipos, sendo: de ação; de personagem e de espaço. O de ação caracteriza-se por haver uma intriga concentrada e muito bem desenhada. O princípio, meio e fim são bem estruturados, o que, na obra em comento, pode ser observado com a chegada, estada e retirada de Tieta. No que se refere ao personagem, contém uma única personagem central, a quem o romance deve todo o seu desenvolvimento. Por último, o de espaço o qual se privilegia a pintura do cenário em que ocorre a trama, que, no caso da obra Tieta, é a própria Santana do Agreste e Mangue Seco. 
Para a burguesia da segunda metade do século XVIII, o romance passou a ser porta-voz de ambições, desejos. Dessa forma, romance traduzia bem “o bem-estar e o conforto no pressuposto inabalável de que a função deste consiste em delatá-los”. Na primeira metade do século XIX, o romance é considerado romântico, possuía, então, uma imagem composta de duas classes. A primeira mostrava ao leitor uma imagem idealizada, formada do encontro de duas personagens para tal finalidade, o casamento; a outra aparecia em forma de crítica ao sistema (MOISÉS, 2009). 
Para o autor, no século XIX, o romance moderno, cujo precursor é Balzac (graças à comédia humana), é muitas vezes confundido com novelas. Por sua percepção romanesca, virou mestre dos que vieram em seguida: Flaubert, Zola, entre outros. No início do século seguinte, aparece Proust que revoluciona a estrutura do romance, transformando o romance moderno. Ele desconstrói a estrutura tradicional, ganhando tempo ilimitado e horizontes imprevisíveis. Os romancistas da época davam atenção à sociedade em decadência. E a função do romance, então, era entreter.
Assim como a novela, o romance possui núcleos dramáticos, entretanto, entende-se que não é possível um número ilimitado de núcleos. Quanto à estrutura interna do romance, cabe ressaltar que a ação ocorre através de seus núcleos. O romance, ao contrário das novelas, tem um fim definitivo, já que o apreciador de novelas pode cogitar um outro fim. Moisés (2009) menciona que a novela possui uma estrutura fechada ou aberta horizontalmente e o romance possui uma estrutura vertical. 
Em termos de construção, o romance detém núcleos principais e secundários, como a novela. De modo que os núcleos secundários podem oscilar em maior ou menor importância, a depender da aproximação que ele tem da célula principal – Moisés (2009) o chama de núcleo irradiador. A exemplo de Tieta do Agreste, percebe-se que ela é o núcleo irradiador do romance, e os demais são núcleos secundários. Não são independentes, formam o pano de fundo do romance baiano, um ajuda a entender o drama principal.
Outro fator importante é o espaço, pois o romance caracteriza-se pela multiplicidade geográfica. Todavia, o escritor não pode nem exagerar na variedade geográfica, nem minimizá-la demais. Se ocorre muito deslocamento físico, perde-se a característica de romance, que passa a ser novela. A geografia do romance é essencialmente urbana, por ter se identificado com a burguesia. 
Em relação ao tempo, Moisés (2009) divide o tempo em cronológico e psicológico. O primeiro é o tempo social, corre no ritmo do relógio, é também considerado linear, horizontal. Por sua vez, o segundo é aquele individual, lembrado, por exemplo, quando alguém retorna ao seu local de infância, logo é privativo, pessoal, subjetivo. É classificado também como memória involuntária. 
No que se refere ao personagem, Moisés (2009, p. 226) define como “pessoas que vivem dramas e situações dentro da narrativa, como se fossem seres vivos, idênticos a nós próprios. Mas como são representações verbais, recebem o nome de personagem”. Por isso, em regra, só gente pode figurar como personagem. Sendo assim, animais que vierem a participar de algum romance não passarão de uma projeção de personagem. A exemplo, tem-se a Baleia na obra Vidas Secas. Vale ressaltar que esses animais atuam como personagem quando figuram em fábulas. 
O autor afirma, ainda, que devido às próprias limitações e as restrições que lhe são decorrentes (idade, por exemplo), crianças também não podem figurar como personagem de ficção. Por serem considerados impúberes, só podem participar de narrativas infantis, ou, no máximo, em romance em que não exerçam o papel principal. 
O autor classifica, ainda, o personagem em plana ou redonda. As planas são aquelas isentas de profundidade, apenas possuem qualidade, defeito, faculdade. Elas precisam do meio para adquirir sua individualidade. Ao passo que as redondas possuem profundidade e se identificam por um comportamento anormal, um vício, por apresentarem diversas facetas em sua personalidade. Essas se colocam acima das obrigações sociais.   
O autor afirma ainda que as personagens planas estão atreladas ao romance no tempo cronológico, a exemplo de Luíza de O Primo Basílio. Ao passo que as personagens redondas, ou esféricas, pertencem ao romance de tempo psicológico, como pode se observar na obra Dom Casmurro com Capitu.
Outro aspecto a considerar é a linguagem, cujo princípio é a elegância do estilo. Segundo Moisés (2009), o romancista nem deve abrir mão de seu estilo como autor, nem escrever só para si. No romance, a linguagem deve ser natural. Segundo Amorim (2001), a linguagem literária assume novos significados e representação. Para ele, a linguagem passa a ter sabor, sendo o “segredo” do escritor para prender a atenção do leitor e por consequência dando mais glamour à obra. É esse jogo com as palavras que faz com que alguns leitores tenham pontos de vista diferentes de uma mesma obra. Já que as experiências de cada leitor vão influenciar a leitura da obra. 
 “O desenvolvimento do romance brasileiro [...] mostra o quanto a nossa literatura tem sido consciente da sua aplicação social e responsabilidade na construção de uma cultura” (CANDIDO, 2000, p. 102). Confundir o leitor se a obra lida é ficção ou realidade é uma das características do romance moderno. 
No romance brasileiro, percebem-se as facetas da lírica romântica e da narrativa realista. Na primeira, cujo precursor foi José de Alencar, destacam-se a fluência e musicalidade da linguagem, essas características podem ser percebidas em boa parte das obras de Jorge Amado. Ao passo que a segunda, iniciada por Machado de Assis, caracteriza-se por uma linguagem medida e pela crítica social. Na lírica romântica, se sobressai a imaginação, desdobrando a ação romanesca em longas sequências de fatos e acontecimentos. Por sua vez, na narrativa realista essa imaginação é regulada (BILHARINHO, 1998). Jorge Amado apresenta tanto o lirismo de herança romântica quanto a crítica social de tradição realista.
Segundo Coutinho (1978), a literatura possui componentes temáticos e formais inerentes a qualquer obra, embora se perceba que o escritor Jorge Amado não se enquadrou em todas as classificações ressaltadas por Coutinho na Literatura no Brasil. Segundo Coutinho, o lirismo é um dos traços mais significativos da literatura brasileira. Em Tieta,  essa linguagem poética destaca-se no trecho “Silêncio e solidão, o rio penetra mar adentro no oceano sem limites sob o céu desejado, o fim e o começo (AMADO, 1979, p. 11)” pela presença da aliteração “silêncio”, ”solidão”; bem como pelos adjetivos que valorizam a paisagem e estabelecem uma analogia entre a protagonista e o cenário: “[...] os olhos adolescentes percorrem e dominam a paisagem desmedida (p. 11)”. Tieta sente-se bem em meio à natureza, é aqui que ela se encontra. 
O vocabulário de Tieta “quando o mascate a arrombou, igual à cabrita horas atrás, ela berrou. De dor e de contentamento” (p. 12) é índice dessa feição lírica. A protagonista se compara às cabritas que ela pastoreou, quando ainda menina ajudava o pai. Afirma que o que aprendeu, aprendeu com as cabras:
Deitada no chão, a moleca aprecia, não perde um detalhe. De bruços contra a terra sáfara, sente um calor subindo pelas pernas até os gorgomilos, vontade, moleza. Inácio era um bodastro, um bodastro e tanto, a chiba se debateu quando ele a fez cabra e a emprenhou. Um berro final de dor e acolhimento. Ecoando no ventre da menina. Conjugados cabra e bode na altura sobre as pedras, petrificadas, rocha única, penhasco, capricórnio. Assim eu aprendi. Vi mais que isso nos meus começos (AMADO, 1979, p. 82).
Também para Coutinho, a valorização da natureza é uma das expressões desse lirismo. Em Tieta, destacam-se os episódios de descrição da paisagem idílica: “O rio penetra mar adentro no oceano sem limites sob o céu despejado, o fim e o começo. Dunas imensas, límpidas montanhas de areia [...]” (AMADO, 1979, p. 11). 
Coutinho (1978) alerta para as características da literatura brasileira de “divórcio com o povo”, em que a literatura é feita para a nobreza, para a elite. Entretanto, essa característica não se aplica ao escritor baiano. Sua obra foi escrita a partir de temas populares. Também por isso popularizou-se. Os outros escritores viam Jorge Amado como transgressor de regras. Nesse contexto, o conflito se concentrava no que se “batizou” de highbrow e lowbrow, ou seja, a literatura era separada para aquele grupo intelectual, nobre e para o outro grupo considerado sem conexão. 
As obras de Jorge Amado têm relação, ainda, com a literatura de cordel. Nos textos do escritor baiano, há uma realidade ontológica representada nessa literatura. Isso ocorre em Mar morto; Jubiabá; Gabriela, cravo e canela e Tieta do Agreste. Traços estilísticos da literatura de cordel e do folhetim são organizados em uma mistura de formas e temas. As xilogravuras presentes em cada início dos episódios da narrativa Tieta possuem o mesmo significado na literatura de cordel. Dessa forma, texto e imagem se completam. O romance Tieta do Agreste foi re-elaborado por Lúcia Peltier de Queiroz, com xilogravura de Calasans Neto, na versão de folhetos de cordel, em que se pode notar a interpenetração e reciprocidade de Jorge Amado e esse universo (BARBOSA, 2012). Trechos do folheto de cordel Tieta do Agreste: vida harmoniosa e conflitante, heroína e anti-heroína:

Havia chegado a hora
E tinha de acontecer.
É como fruta madura 
Que a gente tem que colher
Apetitosa, gostosa, 
Suculenta de prazer
[...] Estrebuchava na areia 
Nos momentos de amor
E seu corpo fogoso, ardente, 
Era pecado e louvor	
(BARBOSA, 2012)
Os trechos citados correspondem ao momento que Tieta torna-se mulher. No início, nos braços do caixeiro viajante; e o com seu retorno nos braços de seu sobrinho Ricardo. O objeto de estudo deste trabalho se concentra na narrativa em prosa de Tieta do Agreste. Lançado em 1977, o livro foi um best seller. 
1.2 O PERSONAGEM
	O personagem é elemento de uma história de ficção, a qual é diferente da vida dos seres humanos. Sem história não há personagem, pois ele só tem sentido na ficção, pertencendo ao ambiente ficcional (BRAIT, 2006, p, 10). A natureza simbólica da linguagem literária é responsável pela criação do personagem como representação das pessoas reais. Nesse sentido, dá-se o que Antonio Cândido conceitua como literariedade: a passagem do real para ficção por meio do trabalho com as formas, com a linguagem. Espaço ficcional e personagem estão intimamente ligados, prestando-se o espaço, por vezes, à caracterização do personagem. 
	A obra constrói-se em torno do personagem, responsável por maior ou menor simpatia por parte do leitor, chegando a um juízo de valor. É importante saber tanto o conceito quanto a função do personagem. Aristóteles fez alguns estudos acerca do personagem e sua função. Uma delas é a sua semelhança, a mimesis. “Assim, Aristóteles aponta, entre outras coisas, para dois aspectos essenciais: a personagem como reflexo da pessoa humana e a personagem como construção, cuja existência obedece às leis particulares que regem o texto” (BRAIT, 2006, p. 29).
	
Para Brait (2006), esses aspectos dizem respeito à verossimilhança interna da obra, que significa mais que a imitação do real. Trata-se da coerência entre as ações da personagem e sua caracterização e o enredo construído pelo autor. Assim, na obra Tieta do Agreste, a personagem Tieta, criada pelo escritor baiano Jorge Amado contempla as características da ficção. Ela pode encantar ou desencantar o leitor. Mas seu personagem não existe em outro cenário, senão em Tieta.
CAPÍTULO 2 – TIETA: UMA IMAGEM DE MULHER
	A obra Tieta do Agreste foi escrita e publicada em 1977. Nesse período, Jorge Amado aperfeiçoa sua destreza como romancista ao dedicar-se à figura feminina, a quem ele dedicou parte de suas obras, a começar por Gabriela, cravo e canela, 1958. 
Nesse período, o escritor baiano dedica-se a essas mulheres de forma singular, retrata o perfil de mulheres fortes, guerreiras, vítimas de um país cuja sociedade é machista e guiada pela igreja. Essas mulheres souberam ser heroínas de sua própria história, visto não se tratar de mulheres comuns, mas batalhadoras, corajosas.
Este capítulo aborda o perfil da personagem Tieta na obra Tieta do Agreste, a qual possui feição regionalista, focalizando a Bahia. A história se passa em Santana do Agreste, onde Tieta, apelido de Antonieta, é expulsa pelo pai Esteves depois de delatada pela irmã ao ser flagrada nos braços de um homem. Extirpada de Sant' Ana do Agreste, a personagem vai para os arredores da Bahia se prostituindo para sobreviver, em seguida vai para São Paulo ganhar a vida como prostituta de luxo. Vinte e seis anos depois ela retorna rica, bonita e com um grande segredo. Todos a veneram, principalmente, a família. A protagonista se dá conta de que sua cidade não mudara nada, continuava no mesmo atraso de 26 anos atrás. O re-encontro com a família, seus sobrinhos e muitas mentiras surpreendem Tieta. A trama se desenrola em meio a problemas ambientais, sociais, políticos. Descoberta a farsa que a envolve, a protagonista Antonieta retorna a São Paulo. 
O romance se divide em 5 episódios. No  primeiro Morte e Ressurreição de Tieta ou a Filha Pródiga, a família não recebia há muito tempo as cartas de Tieta, concluíram que ela morrera, mas Tieta avisa o motivo do atraso das cartas e que retornará a Agreste. No segundo episódio – Das paulistas felizes em Santana de Agreste ou a Viúva Alegre, Perpétua faz oração de luto em respeito ao cunhado Comendador – Felipe Cantarelli. Tieta leva sua falsa enteada para Agreste. São muito bem recebidas, veneradas. Tieta mata a saudade de Santana. O terceiro – O progresso chega aos cafundós de Judas ou A Joana D´Arc do Sertão, Discute a instalação ou não da fábrica de Dióxido de carbono, a instalação da luz elétrica. Acham importante a opinião de Tieta. No quarto episódio – Das festas de natal e ano novo ou A matriarca dos Esteves, Tieta presenteia a todos. O quinto e último - Do sol azul e da lua negra ou A rival de Deus, apresenta máquinas descomunais, asfalto escorrendo sobre rua, mangue, praia e caranguejos.
	 A figura feminina amadiana, de um modo geral, caracteriza a imagem da mulher brasileira-nordestina conciliando a coragem e a sensualidade. Na obra, podemos notar tais adjetivos em Tieta, a exemplo, pode-se citar a noite em que Tieta entra na casa de D. Miquelina para salvá-la das chamas. Destaca-se sua singularidade, quando comparada às demais personagens da obra, tema que será explorado neste capítulo. Pela ótica da protagonista, elas parecem ter parado no tempo. A abordagem do feminino do escritor baiano foi tão valorizada que muitas obras do escritor baiano sofreram adaptações famosas para a TV: Gabriela, cravo e canela, Teresa Batista, D. Flor e seus dois maridos e, como não podia faltar, Tieta do Agreste (SOUZA, 2008).
A trama de Tieta permite, também, classificar a protagonista como uma anti-heroína, assunto que será abordado em seguida. Diferente dos outros personagens femininos de Jorge Amado, Tieta sobreviveu na vida de forma não convencional. 
A heroína dos romances, especialmente, por influência do Romantismo, costuma caracterizar-se pela conformidade aos costumes e tradições sociais. Segue, invariavelmente, os princípios da religião e do casamento. Tieta contrasta com esses moldes. 
A possível caracterização de Antonieta como anti-heroína deve-se ao fato de a personagem não se encaixar nos padrões sociais desejáveis para o comportamento feminino na perspectiva de uma sociedade tradicional. Assim, ela apresenta o comportamento de ruptura com modelos vigentes, embora movido pela necessidade de sobreviver. 
A mulher durante muito tempo viveu sob limites impostos pela igreja e sociedade, restando deste modo sua subjugação. Para Alves (2003), tal discriminação tem fundamento bíblico, pois reforça a monogamia e a disseminação, em contrapartida à elevação do homem. A figura feminina era vista como danosa, perigosa pelo poder sexual, destituída, então, de poderes. Daí vem tanto recato exigido para mulheres, daí ela ter de ser pura, casta.
Segundo pensamento de Simone de Beauvoir (2008), marco dos estudos sobre o papel da mulher na sociedade, a mulher tinha um único destino: o casamento, de modo que sua única missão era ser uma boa esposa, servindo o marido e os filhos. Essa era a missão  das mães que deveriam ensinar as filhas a serem boas esposas. Na obra de Tieta, não é diferente. A mulher tinha dois caminhos: o casamento ou a prostituição, constituindo, assim, dois caminhos estreitos. Nem todas as mulheres sonhavam com esse casamento, todavia não queriam prostituir-se. Porém, o cenário retratado na obra não oferece muitas escolhas para a mulher. 
Na obra em questão, a protagonista violou esse paradigma, ao querer usufruir de homens, mas sem casamento, a bel prazer, pelo simples desejo. Conforme pode-se notar na seguinte passagem em que ela fala de sua vida à Leonora, ao chegar a Santana do Agreste,  após 26 anos longe da cidade: “Fui cabra viciada não havia homem que me desse abasto (AMADO, 1979, p. 82)” e, ainda, “fui gulosa, gulosa de homens, quanto mais melhor (idem p. 118)”. Ao romper com as tradições sociais, não resta outro destino à personagem senão a expulsão. A mulher tem seu desejo oprimido.
Para Muraro (2002), “a mulher foi considerada por séculos como non-persona”, era desprovida do poder de decisão, tudo era resolvido pelo patriarca. Essa tradição influenciou a vida dessas personagens ao longo da história, anulando-a, condenando-a, prevalecendo o que a sociedade predominante determinava. 
Na mesma linha de raciocínio, Simone de Beauvoir (2008, p. 13) afirmou: “Ninguém nasce mulher, torna-se mulher”. Segundo a autora, é a sociedade que estabelece o que será a mulher, mais precisamente a camada masculina, a qual ditava os seus passos.
Essa herança patriarcal domina o cenário social de Tieta, seu pai – Zé Esteves - exerce o modelo patriarcal e machista da família. Agindo em nome da moral e dos bons costumes, mas que, para ela não passava de pura hipocrisia e manutenção de aparências, conforme ela relata: “[...] Tieta se interroga: valera a pena vir? Sim, valera a pena, apesar do fingimento e da hipocrisia, da ambição e das discórdias da família Esteves, escondidos sob o manto da modéstia e da paz […] (AMADO, 1979, p. 372). 
Desse modo, percebe-se que quando a personagem amadiana resolve ir contra tudo e contra todos, ela está assinando sua condenação frente àquela hierarquia patriarcal e igreja, a qual possuía total influência sobre as famílias. À mulher só resta obediência e respeito aos seus maridos. Essa tradição pode ser observada no trecho do romance Tieta, em que Zé Esteves se refere à Elisa: 
Se namorou, foi de longe, namoro de caboclo, o olho comprido, vendo o velho expulsar os gabirus em ronda de rua. Somente quando aparecer um bom partido, disposto a noivado e casamento: senão boto no convento, ameaçava (AMADO, 1979, p. 171).
A coitada de Elisa pensou que ao casar não deveria mais obedecer a homem nenhum, enganou-se, pois casando, mudou apenas de algoz: “Aos dezesseis anos, beleza de noiva, Elisa se casou, pensando que se libertava. Mudou apenas de servidão (AMADO, 1979, p. 171)”. 
A própria protagonista, embora livre e independente, percebendo que mulher do Agreste não tem de ter vontade, aconselha o cunhado Astério a controlar a esposa. Para ela, nessa realidade a vida a dois só funciona se houver a imposição do marido, conforme o trecho a seguir: 
	Ouça, Astério, você precisa não deixar Elisa fazer tudo que deseja. Se ela lhe falar em São Paulo, diga que você não quer ir, que daqui vocês não saem. Ponha rédea curta em sua mulher. – Se eu disser isso, só vou é botar ela contra mim. Como é que vou convencer ela? - Pergunte ao velho Esteves e ele lhe explica (AMADO, 1979, p. 276).
Ela traduz, paradoxalmente, o discurso vigente em seu meio, apesar do comportamento livre.
A figura feminina sempre rotulada como frágil, incompetente, insensata, passa a ser vista como ser competitiva, corajosa. Em Tieta do Agreste, até “esquecem” o que ela foi quando ainda moradora de Santana do Agreste, quando observam o que ela é hoje: mulher viúva, trabalhadora, independente, influente na política. A personagem, ao criar essa fantasia para seu retorno a Agreste, imaginou que muitos costumes não houvessem mudado, daí a criação da farsa: a condição de viúva. Provavelmente não aceitariam a mulher que ela se tornou ao saberem que não era viúva. 
Assim, “desestigmatizar” algo construído ao longo da história não se desfaz facilmente. Embora a imagem feminina tenha esse rótulo, Jorge Amado deu às suas personagens vida, cor, autonomia. Assim é Tieta, alegre, espirituosa, risonha. 
Tieta em nada se parece com as mulheres de sua família, muito menos, com sua comunidade. O quadro a seguir demonstra algumas das características que diferem Tieta das outras mulheres. Não desconsiderando, evidentemente, as realidades de cada uma. 

Na trama do escritor baiano, totalmente diferente da pastora de cabras, Elisa - irmã caçula e sonhadora - venera a irmã desconhecida. A inocência de não saber qual o seu verdadeiro ofício e as leituras das revistas românticas fizeram com que Elisa se deslumbrasse com uma vida condizente com a sociedade atrasada. O pai a casou aos dezesseis anos por medo que a caçula cometesse o mesmo erro de Tieta, conforme o trecho “Foram-lhe proibidos rio e mar na meninice [...]. Zé Esteves […] tornara-se intransigente – basta uma puta na família, advertia o bastão em punho (AMADO, 1979, p. 171)”. 
Por sua vez, Perpétua, a irmã mais velha e delatora, casou-se com um major, para a família foi sorte da encruada, tendo dois filhos. Essa irmã é interesseira, sendo ela a mais decisiva em decidir sobre a herança da suposta morte da irmã. Ao saber que Tieta não morrera, preparou a casa para sua chegada. Fez questão de hospedá-la em sua casa por puro interesse. Sabendo que a irmã não tem filhos, foi capaz de fazer promessa, caso Tieta adotasse seus filhos:
Se Antonieta adotar pelo menos um dos meninos, Perpétua se compromete a deixar para a igreja, em testamento, uma das três casas herdadas do Major, a menorzinha [...]. Se Antonieta tomar Ricardo ou Peto, como filho e herdeiro, qualquer deles [...], Perpétua se dirigirá à Basílica, na Colina Sagrada, onde mandará rezar missa [...]. Se a irmã adotar os dois a missa será cantada (AMADO, 1979, p. 170).
Tonha, a madrasta, tem a mesma idade de Tieta. Entretanto acabada pelo tempo. Lembra, quando foi dar-lhe apoio após a morte do pai: 
Num canto da sala, silenciosa, apagada, de repente velha sem idade, mãe Tonha. Junto ao marido viveu silenciosa e obediente, quase trinta anos. Que vai ser de mim, agora? Fique descansada, mãe Tonha, nada há de faltar. Tinha as duas a mesma idade naquela madrugada da partida de Tieta na boléia do caminhão [...]. Já não são da mesma idade: moça, [...] e vistosa, a alegre viúva do comendador paulista; velha e definhada, magra e sofrida, a viúva do arruinado criador de cabras (AMADO, 1979, p. 365). 
No Reveillon, após a morte do pai, Tieta compara sua vida no Refúgio dos Lordes com a vida de Santana do Agreste e afirma que a vida lá é mais autêntica que em Santana: “Lá, os sentimentos, como os corpos, são expostos. Aqui, a cada passo, ela tropeça em simulação, engano e falsidade [...]. Mundo de fingimento e hipocrisia, em acirrada luta de ambições tacanhas (AMADO, 1979, p. 369)”. Na própria família, Tieta percebe tais facetas. A mentira que ela esconde, assim, não deveria ser condenada, já que sua sociedade vive de aparências e mentiras. 
Segundo Rego (2002), após a morte de Felipe, Tieta retornou ao Agreste, com o intuito de unir o início e o fim. Ela foi forte ao decidir voltar às suas origens. Queria saber o que ela teria se tornado caso não tivesse saído da cidade: 
Por isso vim nessa viagem [...]. Para pegar as duas pontas do novelo e dar um nó, ligar princípio e fim. Quero apenas mergulhar no que fui, saber como seria se eu tivesse ficado em Agreste em vez de ter ido pra São Paulo (AMADO, 1979, p. 143). 
Mangue Seco, além de um lugar paradisíaco, representa para a protagonista o local de suas aventuras amorosas, em duas fases. Na primeira, com o caixeiro viajante, que a fez mulher. Na segunda, vinte e seis anos depois, vive por autonomia própria um incesto com seu sobrinho Ricardo. Em ambas as situações, Tieta se entrega a bel prazer, atendendo o desejo do corpo.
... Depois o mascate apareceu e a menina aceitou o convite para o passeio de lancha, vinte minutos de rio, cinco de mar agitado e o esplendor de mangue Seco. ... O homem a derruba sobre as folhas dos coqueiros, suspende-lhe a saia, arranca-lhe a calçola, trapo sujo. De joelhos sobre ela, enterra o chapéu na areia [...], abre a braguilha. A menina o deixa fazer o que quer que ele o faça (AMADO, 1979, p. 12).
Que importam idade, parentesco, batina de seminarista? Uma mulher, um homem, eternos. Aqui, nas dunas, chiba em cio, um dia distante ela começou. [...] Hoje, cabra de ubre farto, cansada do bode Inácio, defloradora de cabritos (AMADO, 1979, p. 189).   
Desamarradas as coxas, separaram-se a vida e a morte, cada uma para seu lado, deixando de ser única coisa o ato de morrer e o de ressuscitar. Antes compunham um corpo único, um só foguete explodindo no alto dos céus, desfazendo-se em luz sobre as vagas do mar. – Ai, tia, o que foi que a gente fez? Que é que eu fiz? Me desgracei e desgracei a senhora (AMADO, 1979, p. 193). 
A protagonista foi uma peça muito importante para a vida literária e retratou o que uma mulher vive ao entrar no caminho da prostituição, como forma de sobrevivência. Esse cenário é também presente  nas obras Gabriela, cravo e canela e Tereza Batista. 
Tieta possui uma dupla caracterização: a primeira sendo Tieta do Agreste, maltratada na vida, sofrida, inexperiente, uma simples pastora de cabras. O segundo aspecto é Antonieta Esteves Cantarelli, mulher bem sucedida, bem relacionada, e que agora conduz um “rebanho” muito maior e com mais propriedade: sua Santana do Agreste. Esse último pseudônimo muito se deve à ajuda do comendador Felipe Cantarelli. Ele proporcionou-lhe respeito e participação na alta sociedade. Com ele, Tieta tornou-se uma mulher. Trabalhava, administrava contas e funcionários, em um ofício que não é aceito pela sociedade. Tal profissão é reprovada até os dias atuais. 
Na trama romanesca, a pastora de cabras é uma mulher avançada para o seu tempo, tem participação importante em Santana do Agreste, causando admiração frente às outras mulheres, sobretudo, à família. É uma personagem assim que Jorge Amado construiu ao criar Tieta: personagem proativo, visionário, ousado. Ela ganhou admiração, inclusive, do fazendeiro Josafá: “- Fique sabendo, Dona Tieta, que tive muito prazer em lhe conhecer pessoalmente. Se tem um pessoa direita em Agreste, é a senhora. Com a senhora é pão pão, queijo queijo (AMADO, 1979, p; 380)”
Observando Tieta com toda essa experiência de cidade avançada, como São Paulo, a comunidade solicita sua participação nos planos de melhoria de Santana do Agreste. Pode-se, inclusive, observar uma relação paralela entre o cuidado com seu rebanho, e agora o “cuidado” com aquela comunidade. Antes ela pastoreava seu rebanho, não deixando nada faltar. Agora, seu rebanho é a própria Santana do Agreste. Povo que parou no tempo, mas que com a chegada da filha pródiga pode ver solução para o atraso dessa comunidade. 
Hodiernamente, a mulher tem conquistado seu espaço na sociedade. Na obra, Antonieta Esteves representa uma mulher adiante do seu tempo e em oposição ao seu meio. Isso não ocorre pela defesa de um discurso político ou libertário, mas pela necessidade de sobrevivência. Fortemente relacionada, influente, é capaz de resolver problemas de sua cidade natal, ao se manifestar sobre a luz elétrica e envolver-se com a política da cidade. 
A protagonista observa que aquela cidadezinha não almeja crescimento, seus moradores são acomodados com a vidinha que levam. Em São Paulo, é administradora de seus próprios negócios. Ela retrata bem o perfil da mulher moderna: determinada, autônoma, independente. Em plena década de 1970, Tieta, ao conhecer a cidade e os negócios de São Paulo, enquadrou-se no perfil da mulher moderna do século XX e do século XXI.
Conforme trecho retirado da obra, pode-se notar que Tieta, de fato, é uma mulher de negócios: “Antes Tieta, a pastora de cabras, a soltar o berro de desejo nos cômoros de Mangue Seco. Agora é madame Antoinette, patroa de raparigas, caftina a serviço de milionários (AMADO, 1979, p. 328)”. 
É também no Brasil da década de 1970 que a mulher começa a ingressar no mercado de trabalho: a personagem traduz esses anseios coletivos. O que, talvez, possa explicar o sucesso do romance, além da popularidade do escritor, já considerável à época.
Na vida tradicional, o homem sempre foi protagonista de sua história, ao passo que à mulher só restou o papel coadjuvante. Segundo de Beauvoir (2008, p. 506), “O privilégio que o homem detém, e que se faz sentir desde a infância, está em que a vocação do ser humano não contraria o seu destino de homem”, ou seja, ele, o ser masculino, nunca precisou provar sua existência. O mesmo não ocorrendo com a mulher em que nem mesmo o trabalho, às vezes, é suficiente para dar à mulher a situação moral condizente.  
Na obra Tieta, a mulher gerou seu próprio valor por meios repudiados socialmente, como a prostituição, uma vez que naquela sociedade não há vias de acesso para a ascensão social feminina. Ao exercer o ofício da prostituição, Tieta entra em conflito com a sociedade, o qual é visto por Moisés (1977) como conflito principal da trama. Entretanto há também os secundários, como a ambiciosa e invejosa irmã, a sonhadora irmã caçula, o pai grosseiro, a vida de aparências que a própria cidade ostenta. A imagem a seguir ilustra esse conflito central X conflitos secundários.
O assunto relacionamento amoroso demonstra que o tema parece não ter avançado no tempo no que diz respeito à família. Ao mesmo tempo, parece estar inserido em um cenário contemporâneo, como se pode observar na passagem “A presença da Brastânio em Agreste transformará o município em poderoso centro industrial” (AMADO, 1979, p. 296) No fragmento acima, fala-se na instalação da fábrica de Titânio, algo ultra moderno, mas que não condiz com o comportamento rígido daquela sociedade primitiva. 
As mudanças ocorridas, ao longo dos últimos anos, como a inserção da mulher no mercado de trabalho, deram à mulher uma outra identidade. Agora, reconhecida e respeitada, mesmo nessa sociedade, esse indivíduo possui novos papéis: trabalhadora, acadêmica. Para (VAITSMAN, 1994, apud MATOS), devido à participação da mulher na esfera pública houve reformulação da construção da identidade feminina. A mulher quer seu espaço, não doado, mas conquistado. Enquanto as mulheres de Santana do Agreste não almejam independência, Tieta quer liberdade, quer usufruir do conforto, privilégio que só o trabalho pode lhe dar. 
A personagem Tieta sinaliza um contexto de mudanças históricas, já que algumas mulheres a admiram pela mulher que se tornou ao regressar de São Paulo. No que se refere ao trabalho, as mulheres já são competentes para competir de igual para igual com os homens, configurando reflexo do movimento feminista que consiste “fortes correntes culturais do nosso tempo e terá um profundo efeito sobre a nossa evolução (MATOS, Apud CAPRA, 2005)”. Não há como negar os reflexos do movimento. Políticas foram elaboradas em prol das mulheres, tiveram suas identidades valorizadas, a exemplo da Lei criada a fim de proteger as mulheres de possíveis agressores: Lei Maria da Penha. 
Nesse sentido, a obra Tieta é anterior a uma série de mudanças sociais no Brasil, suas  ações expressam o espírito do tempo. Na obra, Tieta é bem mais sucedida que a maioria dos homens de Agreste, não pelo viés da profissão exercida, mas por saber ou ter aprendido a aproveitar a oportunidade de cuidar de negócios.
No que tange à postura de Tieta frente à família, pode-se considerá-la como uma heroína moderna, pois ajuda a família, preocupa-se com o futuro dos sobrinhos, fornece moradia confortável para o pai e a irmã. Ela rompe com os padrões da sociedade, de modo que com o tempo os padrões mudam. Chegou ao Agreste diferenciando-se dos demais moradores, com a influência política que tinha, fruto da relação com o comendador Felipe. Trouxe luz elétrica para o vilarejo e ainda se envolveu na política contra a instalação da fábrica de titânio, em prol da fauna e flora de Mangue Seco. É interessante perceber a personagem em dois momentos: antes e depois de São Paulo.
Na primeira ocasião, Tieta chega a São Paulo feito uma “cabra” desgarrada, decepcionada com o amor, chega no intuito de ser “puta” de luxo, mas não conhecendo a cidade, nem a vida como funcionava, apanhou um pouco. O retorno de Antonieta Cantarelli à Agreste 26 anos depois oferece à família e à cidade toda sua astúcia de mulher informada, embora seu lugar mesmo seja São Paulo: 
Sua terra, seu princípio, ali começou. Nos outeiros de Agreste, pastora de cabras, nas dunas de Mangue Seco, coberta pela primeira vez. Sua terra? Seu começo, sim. Sua terra porém é São Paulo, a cidade imensa, afarista, poluída, solitária. Lá estão plantados seus interesses: o negócio rendoso, o mais fechado e caro randevu do Brasil, o Refúgio dos Lordes […] (AMADO, 1979, p. 328)
E, além disso, ela ajuda a família, mesmo sabendo que se mantêm sobre mentira, com o intuito de não perder a ajuda mensal, como, por exemplo, a irmã mais velha que afirma morar numa “casinha” e arcar com os gastos dos filhos na escola; e a irmã mais nova que esconde a morte do filho. A quantia encaminhada todo mês é considerada acima do necessário para aquela região, a ponto de causar comentários sobre a tamanha generosidade da filha pródiga. 
A protagonista é considerada anti-heroína, pois sobreviveu à base de prostituição, utilizando-se para isso das armas que possui: beleza e sensualidade. Seu meio de sobrevivência significa uma ruptura com aquela sociedade. 
Jorge Amado, ainda, permite fazer um paralelo da filha pródiga com a parábola bíblica do filho pródigo. Percebe-se que a única relação é o retorno de Tieta, mas que, ao contrário da parábola, a filha Tieta volta rica. O cenário aqui se inverte, já que é a protagonista que ajuda o pai, agora já velho. 
Tieta trata-se, portanto, de uma heroína moderna. Ela concilia aspectos heroicos tradicionais – como o retorno para casa após dominar o “mundo exterior” à sua cidadezinha e, ao mesmo tempo, possui as já mencionadas características de anti-heroísmo. Em sua caracterização, traduz a transformação por que passa o herói na narrativa moderna, na concepção de Northrop Frye na Anatomia da Crítica (apud OLIVEIRA, 2012, p, 87). 
CAPÍTULO 3 – TIETA DO AGRESTE APLICADA EM SALA DE AULA
É por meio da leitura que o indivíduo adquire o senso crítico, interpretativo e, ainda, melhora a escrita. Para os PCN's (1999, p. 70), “a exploração da literatura [...] pressupõe o desenvolvimento de competências e habilidades distintas, ligadas à leitura, aos conhecimentos linguísticos, à escrita e à fala”.
A literatura é uma peça importante para o ensino da leitura. Ela auxilia no desenvolvimento de várias habilidades do aluno, fazendo com que ele compreenda a obra e seu contexto e, ainda, que o contexto histórico influencia o escritor, aparecendo, por vezes, documentado em seu estilo. O livro pode, ainda, ser estudado com outras disciplinas de forma interdisciplinar. 
O objetivo deste capítulo é mostrar por que, então, estudar Jorge Amado? Nas obras do escritor baiano, pode-se notar que ele é um escritor atemporal. Pelos temas abordados, como o meio ambiente, a corrupção, a farsa, sua obra parece ter sido escrita nos tempos atuais. A respeito desses temas, alunos saberão dar exemplos atuais de cada item mencionado. Além disso, o aluno terá contato com a literatura voltada para o Nordeste, em especial a Bahia. 
Assim, com o auxílio do livro Português linguagens de Willian Roberto Cereja e Thereza Cochar Magalhães (2010), são mostrados aos alunos trechos presentes no livro e, a partir deles, será feita a leitura dos trechos da obra. Em seguida, os alunos farão atividades relacionadas à obra. 
Dessa forma, podem-se desenvolver no aluno aspectos da linguagem por ele empregada nas respostas. Além disso, é importante abordar outras questões temáticas como: por que a personagem Tieta é diferente e chama atenção até mesmo da família ou por que fizeram toda uma recepção para recebê-la? 

3.1 COMO ESTUDAR JORGE AMADO
	A proposta de estudo é utilizar o próprio modelo de Cereja, em que, depois de lida a obra de Jorge Amado, devem-se selecionar trechos da obra e a partir daí questionar o aluno sobre alguns aspectos da interpretação.
Quanto ao aspecto da linguagem, temos na seguinte passagem 
A marinete se aproxima, Jairo ao volante, poucos passageiros. Para Jairo dia magro, para Agreste dia gordo, dia de matar o carneiro pascoal, de foguetório e festa em honra da filha pródiga, não fosse ela viúva em nojo e dor. Cabem somente luto e lágrimas, cantoria de igreja (AMADO, 1979, p. 92).
O que representam os termos: marinete e nojo? Tais termos são utilizados em nossa sociedade? O que significam? Na obra, produzem qual efeito de sentido? Qual sentido possuem fora desse contexto? Devido a obra ser regionalista, há termos que possuem significados somente naquele contexto e em determinada situação comunicativa. Deve-se ressaltar, ainda, que esse tipo de leitura é feita preferencialmente com auxílio dicionário. Na seguinte passagem: 
  Um frouxo de riso sobe dentro dela, não consegue contê-lo, estremece, incontrolável som a romper-lhe a boca, apenas tem tempo de encobrir o rosto com as mãos, antes de saltar. 
Será ela? Peto fica em dúvida. Não pode ser, a tia deve estar de luto, véu fúnebre tapando o rosto, igual à mãe, não pode ser de maneira alguma essa artista de cinema [...]. Na porta, sobre o degrau, majestosa, Antonieta Esteves – Antonieta Esteves Cantarelli, faça o favor, exige Perpétua (AMADO, 1979, p. 92). 
Pode-se perguntar ao aluno sobre as diferenças de  comportamento e personalidade entre  as irmãs, Tieta e Perpétua, diferenças que se refletem também na aparência. Uma é mais irreverente, espontânea; a outra já mostra seu lado interesseiro. Trata-se, aqui, da caracterização dos personagens, tópico importante para o ensino da literatura.
Cereja propõe a seguinte atividade: Sant'Ana do Agreste é uma cidade pequena de hábitos provincianos. Quando deixou a cidade, Tieta era apenas uma moça simples e namoradeira. 
a) Que fato ligado à chegada de Tieta demonstra o provincianismo da cidade?
b) Levante hipóteses: Se Tieta era uma pessoa comum antes de partir da cidade, por qual razão ela tem uma recepção tão especial na sua volta?
Com essas questões, é possível, através de debate, incentivar a  reflexão do aluno, no sentido de saber dele o que a família espera quando se tem um membro da família fora daquela cidade. Quais expectativas ela produz? É possível, também, abordar o tema literário do herói, como o indivíduo que abandona sua aldeia e a ela retorna com uma perspectiva diferente e ampliada.
	Antônio Cândido menciona a importância da literatura para o conhecimento do mundo (AMORIM, 2001). Nesse sentido, o estudo da linguagem, do personagem, do cenário, dos comportamentos sociais, possibilitam ao aluno uma série de reflexões que podem refinar sua análise e sua capacidade de inserção na sociedade como um indivíduo mais crítico e mais perspicaz. 

CONSIDERAÇÕES FINAIS
	Ser regionalista é, para Jorge Amado, um mérito. As peculiaridades de linguagem e costumes são perfeitamente inteligíveis em sua obra.  Em seu segundo momento como romancista, Jorge Amado deu à imagem feminina uma caracterização peculiar, permitindo que as mulheres brasileiras de diferentes classes sociais e perfis se identificassem com essa caracterização. Confirmou, assim, a máxima segundo a qual ao cantar a sua aldeia mais universal o artista se torna. 
	O estudo permitiu compreender que Tieta é uma imagem de mulher caracterizada por seus traços fortes, atitudes guerreiras e autênticas, em uma época em que a mulher ainda não tinha voz. . Permitiu entender como era vista a mulher da época, os princípios, preconceitos e tradições daquele momento, alguns dos quais se perpetuam. 
	No contraste com as demais personagens femininas, nota-se em Tieta a liberdade, em Perpétua, a beatice; em Tieta o realismo, em Elisa o sonho; em Tieta a rebeldia; em Tonha, a submissão. Assim, Tieta mostra-se o inverso dessas personagens, rompendo com princípios basilares de seu contexto. 
	 Tieta é, ainda, considerada heroína, ao assistir à família e aos pobres, visto que a situação da época não oferecia alternativas para a mulher e, mesmo nesse contexto, ela conseguiu proporcionar à família conforto, segurança e tranquilidade. Trata-se de uma heroína moderna, inclusive por sua personalidade multifacetada e mutável, como as dunas infinitas, ao longe.

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